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L’alphabet N’Ko (ߒߞߏ) est un alphabet créé par l’écrivain guinéen Souleymane Kante en 1949, comme système d’écriture pour les langues mandé d’Afrique de l’Ouest. En fait, N’Ko signifie que je dis dans toutes les langues mandé.

Lo N’Ko a quelques similitudes avec l’alphabet arabe, comme la direction de droite à gauche et la liaison entre les graphèmes. Les tons, ainsi que les voyelles, doivent être marqués. Son organisme de réglementation est l’Association Kurukan fuwa gbara. En 2006, le codage N’Ko a été approuvé dans le système Unicode 5.0, et il a reçu le code ISO 15924 « Nkoo ».

N’Ko est aussi le nom d’une langue (ISO 639-3: nqo) qui représente une variété littéraire des langues mandé: elle est conçue comme une sorte de koinè, basée sur le continuum dialectal des langues mandingues (qui représentent un sous-ensemble des langues mandè ), bien que principalement affecté par l’influence du Maninka, la variété mandè parlée en Guinée.

La langue N’Ko est également parfois transcrite en caractères arabes ou latins, avec quelques lettres supplémentaires qui dérivent directement de l’alphabet phonétique international, comme ɔ ou ɛ

Le Sosso-Bala (l’instrument du balafon sacré) était perçu comme le symbole de la liberté et de la cohésion dans les communautés mandinguen, diffusé sur un territoire qui appartenait autrefois à l’Empire du Mali. À l’origine propriété du roi Sumaoro Kanté, qui a succédé au trône de Sosso au début du XIIIe siècle, le balafon a soumis des poèmes épiques à travers les siècles, principalement l’épopée de Sunjata qui contient des hymnes au constructeur de l’empire du Mali.

Les hauts plateaux de la Haute-Guinée ont été le berceau et le centre d’expansion des grands empires et royaumes du Ghana, de Soso et du Mali.
La première capitale de l’empereur Soundiata Keita, fondateur de l’empire mandingue, se trouvait dans la région de l’actuelle préfecture de Mandiana.
La ‹‹ Charte du Manden ›› (1222) est considérée par les mandenka (personnes qui ont la langue mandinka en commun) comme l’une des plus anciennes références aux droits fondamentaux.
Il a été inscrit en 2009 par l’UNESCO sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Sa reconnaissance par l’UNESCO (https://ich.unesco.org/es/RL/la-carta-del-manden-proclamada-en-kurukan-fuga-00290) devrait confirmer sa valeur juridique et son étendue universelle.
Le royaume peuh théocratique du Foutah Djallon a développé au XVIIIe siècle un espace original de culture et de civilisation pour ses modes d’expression institutionnels, intellectuels et spirituels.
Sa littérature est particulièrement reconnue au niveau international, avec ses professeurs Thierno Mohammad, Samba Mombéya et Tyerno Aliou Boubha Dyan
La Guinée maritime et la Guinée forestière ont un potentiel agricole et la plupart des projets miniers structurants. Ils sont très structurés et organisés au niveau communautaire. Ils ont conservé leur autonomie et une identité culturelle originale. Les savoirs locaux, les masques, les statues et les instruments à percussion de Baga, Kissi et autres communautés côtières de la Guinée forestière sont de renommée internationale et ils sont source d’inspiration pour ces régions, partagées aujourd’hui par l’ensemble de l’Afrique de l’Ouest, ils enrichissent «musique mondiale» internationale
C’est cette culture traditionnelle qui fait la richesse et la variété de la culture nationale guinéenne.
Et il est vivant grâce à la préservation des communautés qui continuent de s’exprimer avec lui, malgré toutes sortes de contraintes sociales, politiques et économiques qui pèsent sur ce patrimoine et sa transmission.
L’écriture poétique et romantique est très répandue comme le montre le nombre d’œuvres publiées.
Une forte dynamique est également présente dans l’industrie du divertissement, notamment dans la musique, ce qui a conduit à l’émergence d’un grand nombre d’artistes, producteurs, diffuseurs et gérants qui, malgré de nombreuses difficultés, parviennent à se maintenir sur le marché national et international. . Tout le monde connaît le Bembeya Jazz, les ballets africains, Mory Kanté, Momo Wandel, Mamadi Keita Djembefola, Sékouba Bambino ecc., Plusieurs générations d’artistes ont suivi (théâtres modernes, acrobates, comédiens, musique urbaine, exc …)